Allons balader notre regard sur l’exposition itinérante Les quais du littoral qui rassemble trois artistes :

le photographe Daniel Nouraud,

le vidéaste Bruce Krebs

et le peintre écrivain Claude Margat.

Le titre de l’exposition correspond au thème « Vu du train ». Préalablement proposé par le comité de pilotage du Bipôle La Rochelle-Rochefort, qui a souhaité interroger sur le rapport entre espace immobile (paysage) et mouvement séquentiel (train).

Les pages de Flash-News ont déjà vibré au nom de Claude Margat (voir interview), aussi, nous allons découvrir son approche de l’exposition.

Claude Margat vit à Rochefort sur mer, dans un méandre de la Charente, à quelques kilomètres de l'océan et du marais. C'est un familier des étendues sauvages. Ses livres et ses peintures constituent selon lui le prolongement de ses déambulations.

Plusieurs fois missionné en Chine, proche de l'académicien François Cheng et de la sinologue Yolaine Escande, un pied dans la culture occidentale, un autre dans la culture chinoise dont il est devenu un spécialiste réputé, telle peut être définie la posture de Claude Margat, écrivain marcheur et peintre en mouvement des vastes espaces qui font le charme et la beauté du Pays rochefortais.

Il prépare actuellement un volumineux essai comparatif sur le thème de "art et ascèse" qui comme ses précédents livres comportera de nombreuses reproductions de peintures chinoises et occidentales abondamment commentées.

L'exposition « Les quais du littoral entre Rochefort et La Rochelle » selon

Claude Margat :

Un bon projet s'établit à partir d'une idée intelligente, appropriée au sujet que

l'on souhaite traiter. Le projet des "Quais du littoral" a été bien pensé en amont

parce qu'il permettait à des artistes s'exprimant dans des domaines très

différents, de trouver une ligne d'expression commune sans pour autant se

censurer.

J'aime travailler dans ces conditions.

Là, ce n'est pas une expo de plus

parmi d'autres expos de mauvaise qualité...Non, la proposition est complète. A

Melun; j'ai vécu une expérience analogue. Les régions qui mettent les artistes au

travail, font comme elles le sentent et c'est compréhensible, mais quand

l'intelligence et l'efficacité vont de pair, c'est comme on dit "porteur". J'ai pris

beaucoup de plaisir à travailler autour de ce projet et il me semble que mes

collègues aussi.

Les textes de Claude Margat nous présentent le rapport entre l’espace et le

temps pour mettre en relief la mémoire de la mer sur le marais. Il veut aussi nous

montrer ce que ce pays révèle de richesses.

Ses peintures montreront ce qui est visible mais aussi ce qui ne se voit pas. Elles

refléteront une dimension réelle et une dimension imaginaire.

Du 6 mai au 14 Octobre 2011

Rochefort – Fouras – Ile d'Aix –

Châtelaillon-Plage – Angoulins sur Mer – Aytré – La Rochelle

Accès libre

Site Claude Margat

Crédit photos DR

Le Los Angeles County Museum of Art et le Getty Museum viennent d’acquérir pour trente millions de dollars des photos de Robert Mapplethorpe dont nous avions déjà parlé (voir article).

Images en noir et blanc, signature de sa démarche artistique, c’est la réunion de nus, de recherches surréalistes, qui sont ainsi maintenant réunis pour rendre hommage à son travail.

C’est au total deux milles clichés stylisés ou parfois très osés, six milles planches, cent vingt milles négatifs, des  interviews filmées et un documentaire réalisé par lui sur Patti Smith qui crée ainsi grâce aux dons de la Fondation Robert Mapplethorpe, du producteur de cinéma David Geffen, et de la Fondation Getty la sauvegarde de l’ensemble de cette œuvre magistrale.

En plus il y a des archives concernant sa correspondance avec ses amis et une collection des catalogues de ses expositions.

Si à l’époque il y avait scandale et sulfure autour de son œuvre, maintenant c’est une reconnaissance quasi générale qui lui est faite.

Robert Mapplethorpe a disparu en 1989 des suites du sida.

Crédit photos DR

Le photographe Alberto Rugolotto vient de mettre en scène pour un shotting le modèle italien Sasha Marini dans une allégorie intitulée Metamorphosis.

Ces tableaux que l’on dirait « vivants » et pourtant « figés » ont été exposés à Milan et publié dans Ninja Magazine.

Metamorphosis, peut sous certains angles donner une interprétation terrifiante de fin du monde, car Sasha Marini sait donner à son personnage le glacial de la mort, mais aussi l’espérance de survie.

Il est habité par son personnage pétrifié !

On aperçoit à travers les « œuvres », car c’est vraiment le mot à employer, des habits en quasi transparence d'Alexis Mabille, Dolce&Gabbana et Vivienne Westwood.

Metamorphosis est en même temps un jaillissement cru et brut, mais aussi d’un esthétisme qui bouscule des repères dans la beauté des choses.

L’équipe technique :

Photographer’s Assistant Fabio Ortombina

Maquillage : Julia Piearcey

Direction : Carine Chevallier

Site The Fiashonisto

Crédit photos : Alberto Rugolotto . DR

Il se passe toujours quelque chose à la galerie La Hune Brenner.

Ne passez pas à côté de superbes expositions ou le lancement de livres dans ce joli petit espace de Montmartre.

L’accueil y est toujours chaleureux.

La Hune Brenner

3 Rue Ravignan

75018 Paris

métro Abbesses

Valery Chiporev est un peintre aux couleurs qui attirent immédiatement la curiosité de l’œil.

J'ai découvert cet artiste dans la rue piétonne de Cognac où il présente actuellement ses toiles.
Il expose aussi bien à l'étranger qu'en France.
Souriant et sympathique, il sait accueillir l’amateur ou le néophyte avec le même enthousiasme et un accent chantant.

Il conjugue les couleurs, les styles, en y laissant une « patte » très personnelle.

De la Provence aux couleurs chatoyantes, des natures mortes qui donnent l’impression de vivre, au figuratif, inventé par sa main, son univers ne peut laisser insensible.

Façonneur, ses œuvres palpitent et vous font signes du fond de leurs toiles.

Le couteau semble être son outil de prédilection.

Un artiste à découvrir et apprécier de part un talent que beaucoup pourraient lui envier.

Vivant à Bègles, ses peintures font partie de collections particulières et publiques en Allemagne,  Angleterre, Belgique, France et Russie.


Exposition permanente Galerie Saint-Luc

Pour les 10 ans de la Galerie au bonheur du jour, Nicole Canet vous invite à découvrir Quaintance (1902-1957, Phoenix, Arizona), icône gay américaine.

Du 11 mars au 2 mai,
elle propose une expo de photographies
et revues masculines des années 50 principalement.

Au menu, des photos de Quaintance,
mais aussi des photographes ou des studios comme
Bruce of los Angeles, Western photography guild,
Karol, Arax, Ferrero, etc…



















Côté revues, on trouvera Physique pictorial,
Young guys, Male figure, Adonis,
Demi-gods, Manpower (The leather file),
Kake, mais aussi de Cadinot datant de 1975.

Visuels :

Quaintance

R. Lee Brewer & Don Holmes (extrait collection Bruce of los Angeles)

Au bonheur du jour
11 rue Chabanais - 75002 Paris

0142965864

du mardi au samedi 14H30-19H30

www.aubonheurdujour.net.

Petit rappel, pour ne pas oublier que la Cité de la Musique à Paris salue l’œuvre de Serge Gainsbourg.

Les images, je les ai écrites, plaquées sur des symboles musicaux, c'est là mon drame.

Déclarait ce personnage controversé et admiré.

L’exposition Gainsbourg 2008, présente les facettes de cet artiste total à la Cité de la Musique.

Il aurait dû avoir 80 ans cette année.

De Ronsard 58 à Rock around the Bunker, en passant par 69 Année érotique, La javanaise, La Décadanse, L'histoire de Melody Nelson, Ecce Homo, Aux armes et caetera, ou Je t’aime moi non plus, c’est un voyage qui s'étend de 1958 à 1989.

De Gainsbourg à Gainsbarre, de Birkin à Bambou sans oublier Bardot (les 3 « B »), rien n’est zappé dans cet espace de 500m2 aux 24 totems qui permettent de déambuler dans l'univers Gainsbourien.

Dans ce dédale des flashes sur les idoles, comme France Gall et Françoise Hardy et des actrices, Brigitte Bardot, Anna Karina ou Valérie Lagrange, pour lesquelles il composa de 1965 à 1969.

Il a aussi travaillé avec Juliette Gréco, Catherine Deneuve, Eddy Mitchell, Mireille Darc, Régine, Dalida, Alain Chamfort, Vanessa Paradis …

Le poinçonneur des lilas (piano-voix)

Une exposition hommage qui fait du bien aux amateurs de l’art sous toutes ses facettes, avec la superbe sculpture de L’homme à tête de chou réalisée par Claude Lahanne.

Gainsbourg 2008, jusqu'au 1er mars 2009 au Musée de la Musique (Cité de la Musique) Paris.

Travail étonnant intitulé  The Prophecy par le photographe Aymeric Giraudel qui a donné un résultat surréaliste ! 

Depuis des siècles il y a eu des hommes et des femmes avec des idées visionnaires, qui ont provoqué la plupart du temps les protestations des gens moins aventureux. Quand les premières photographies sont venues à l'existence, le peuple l'a considéré avec le doute et l'inquiétude. Quand la photographie numérique est venue à l'existence, rares sont ceux qui savaient qu’elle  deviendrait un nouvel art.

Le travail d'Aymeric Giraudel est les captures de ses rêves et visions de l'avenir, avec symbolisme et situations surréalistes trouve son origine dans son imaginatif et nous raconte une histoire onirique.

Il se dégage une beauté sensuelle, sauvage, une beauté universelle fait par cet artiste qui développe dans son oeuvre la pureté des corps et de l'imaginaire.