une naissance à la saint valentin

une rencontre un week-end de 1er mai

une passion qui dure 8 ans

même l'envol n'empêche pas la présence

bon anniversaire

à gérard

michel

Henri Salvador est parti enchanter le ciel.

Au terme d'une longue carrière, à 90 ans il laisse d'innombrables succès , un rire tonitruant et une voix suave.

« Faut rigoler », « Zorro est arrivé », « Une chanson douce », « Maladie d'amour », « Jardin d’hiver » ... sont quelques titres qui ont parsemé sa carrière.

Né à Cayenne, en Guyane en 1917, Henri Salvador arrive enfant en métropole. Son envie de devenir musicien naît de sa découverte du jazz, Louis Armstrong et Duke Ellington.

Guitariste de jazz reconnu, il se produit dès 16 ans dans les cabarets parisiens, où il accompagne notamment Django Reinhardt.

Repéré par Ray Ventura, il rejoint son orchestre, qui part pour une tournée en Amérique du Sud en 1941. Salvador devient une vedette au Brésil, où il passe quatre ans.

De retour à Paris, il sort en 1947 son premier disque, « Maladie d'amour » qui est dans la mémoire collective.

En décembre 2007 au Palais des Congrès de Paris, il rappelle avec humour qu'il est le plus âgé des chanteurs français :

« Aznavour a 83 ans, Chevalier est mort à 84, Trenet à 86 ou 88. Il n'y a que Jeanne Calment qui m'ait battu, mais elle chantait comme une enclume! »

Chapeau bas au chapeau blanc qui a aussi animé des shows télés.

Obama surf sur les vagues !

Il a gagné hier soir avec des marges importantes les trois primaires du Potomac Tuesday (du nom de la rivière qui traverse Washington et par extension de la région qu'elle traverse), face à Hillary Clinton.

Décompte :

Washington DC (76%-24%),

Maryland et la Virginie (63%-36%).

Il passe désormais également en tête dans le décompte des délégués.

Depuis son départ de France, on avait que de rares nouvelles de Frédéric Michalak.

Depuis la fin de la Coupe du Monde de Rugby le désormais ex-Toulousain ayant décidé de changer d'hémisphère et de rejoindre l'équipe sud-africaine des Natal Sharks se fait absent dans les médias.

On peut le découvrir sur le site de l’équipe magazine en plein entraînement sur une vidéo, c'est toujours agréable d'avoir de ses nouvelles.

Il n’a vraiment pas perdu la forme !

L’édito

La République est allée … à Versailles, congrès pour la ratification parlementaire du mini traité. Un endroit de roi pour des républicains, tant pis pour la république, chacun y trouvera ce qu’il cherche !

La mascarade a donné le résultat attendu, gauche éparpillée, tel un Champollion qui cherche à déchiffrer, droite en ordre de marche.

Oublie des tambours, sacrilège au protocole, le peuple avait voté contre le traité, l’élite a voté pour le mini, pas vraiment sur … que le peuple soit respecté !

Le plan des banlieues présenté par Sarkozy, Amara à la ramasse, de 1 milliard, le plan passe à 500 millions.

Bon ce n’est que la moitié … puisque chacun y va de sa chanson pour dire que « tous » les ministères vont être mobilisés … quand on sait la bonne entente entre chacun, ça promet du bonheur !!!

La cote du Président fait pchittt (la formulation n’est pas récente, merci Chirac), pourtant j’aurai plutôt imagine un schalac d’ouverture d’un bouteille de champagne, je ne pense pas que le président offre du jus d’orange à bulle à ses invités …

Pour les municipales il paraîtrait qu’à Neuilly ville qui sera dans le collimateur des journalistes le soir des municipales, David Martinon pourrait être battu par un candidat de droite indépendant.

Si c’est le cas, pas sur que le porte parole de l’Elysée aille jusqu’au bout, une défaite ferait mauvais genre, ses soutiens le lâchent. 
Il semblerait qu'il soit en disgrâce, car il n'accompagnera pas le Président comme c'était prévu en Guyane. 
Tout devrait se jouer aujourd'hui.
Jean Sarkozy créerait sa propre liste.

Astérix fait la 6^ième meilleure première semaine de tous les temps en France au niveau entrée. Il faut amortir les frais.

Alors Benoît fait du Poelvoorde, mais Alain fait autre chose que du Delon, et rien que pour ça et Stéphane Rousseau, le film mérite le détour !

Pour finir de se détendre dans cet édito du lundi, si on parlait de la Star-Ac

.

Après l’élimination il y a une semaine et demie de Bertrand, l’homme qui avait du mal à se concentrer.

Cette semaine de Claire-Marie, la femme qui lorsqu’elle parle fait l’effet d’un lexomil, la finale opposera Mathieu, qui semble favori du public face à Quentin, qui se donne à fond, mais peut être moins ressentit proche des spectateurs.

Chacun son style, la compétition sera ouverte, mais moins enthousiasmante que les années précédentes, surtout depuis la Star Ac numéro 4.

Magali Vaé et Cyril Cynélu ne laissent pas pour l’instant une trace indélébile dans nos mémoires musicales, les ventes de cette édition ne bouscule le top des ventes, mais le public est souvent surprenant.

Alors un Mathieu ou un Quentin qui cartonne, tout est toujours possible !

Aller à la semaine prochaine !

Voilà ce que j’appelle une rencontre agréable, cette interview d’Aurélien Merle dégage sourire et séduction.

Bonjour Aurélien, si tu devais te présenter aux internautes de Flash-News, que dirais-tu de toi ?

Si je suis sur Flash-News, c’est que je suis chanteur, auteur compositeur interprète. Installé depuis peu sur Paris. Je viens de la région d’Angers.

J’ai commencé à faire un premier disque il y a cinq ans, et un premier concert il y a quatre ans.

Tu n’es pas toujours auteur et compositeur, dans laquelle de ces matières te sens-tu le plus à l’aise.

En ce moment compositeur, mais c’est plutôt par période, il y en a certaines où j’écris plus facilement que d’autres, et à d’autres moments je travaille plus sur les instruments, je fais plus d’improvisations, donc plus de compositions.

Globalement je suis plus à l’aise dans la composition. J’ai fait un disque où je n’étais que compositeur, et en ce moment je suis sur des textes que je n’ai pas écrits.

Tu chantes sur scène les pieds nus, qu’elle en est la raison ?

Je chante pas toujours pieds nus (rire), dernièrement j’ai souvent chanté en chaussures, car l’hiver les salles ne sont pas toujours très bien chauffées et je ne souhaite pas attraper un rhume à chaque fois.

Mais la raison est simple, j’ai une chanson qui s’appelle « Pieds Nus » dès mon premier concert, et j’avais des chaussures tellement laides que je n’osais pas me présenter en public avec. 
Ca allait très bien avec la mise en scène, car à un moment je prenais un bain de pied, ce qui a fait que j’ai décidé de faire tout le spectacle pieds nus. Et comme je chante cette chanson à presque tous les concerts c’est resté.

D’où vient ce stylisme qui semble t’habiter de corps dépouillés rendus à l’état de longues tiges pour la flore, ou de squelettes pour l’humain, comme sur ton site Internet ou tes pochettes d’albums.

Oh la question compliquée (rire) !

Ce stylisme vient d’une contrainte de création, j’ai presque toujours travaillé seul, en piano voix, guitare voix, c’est le minimalisme qu’on m’a un petit peu plaqué dès le début, ce n’est pas une démarche vraiment volontaire, car j’aime aussi les choses très orchestrées, les arrangements. Mais lorsque l’on cherche une image à donner à une musique ça influence beaucoup.

Sur les disques c’est mon frère graphiste qui a travaillé dessus, il s’est adapté à la sonorité.

Sur le dernier album c’est entièrement acoustique ce qui influence car ce n’est pas débridé, mais plus intime et sobre.

Tu as enregistré 4 albums, « Ceci est un merle », « Le jeu des balcons mal fermés », un album superbe en anglais « For Worlds, Perhaps », et bientôt à disposition « Le contexte du bocal », dans lequel te retrouves-tu le plus ?

Tu parles du quatrième album mais il n’est pas encore enregistré, à priori je pourrais dire que ce sera celui-la, mais si je dois choisir entre les trois autres c’est très difficile, car périodes très différentes de ma vie.

Paradoxalement je suis attaché à mon premier disque « Ceci est un merle », que je ne vends plus car je l’avais fait avec très peu de moyens, mais ce qui est du contenu c’est peut être celui qui est le plus révélateur. Ce sont des chansons de l’époque 18 à 23 ans quand je commençais à travailler mes chansons où j’ai découvert mon univers car ce n’était pas prémédité du tout. Alors que dans les suivants on se regarde beaucoup plus faire, c’est pénible onprend trop de recul. J’espère retrouver la source du premier, mais c’est difficile, j’espère que cette spontanéité sera revenue sur le prochain

Ton album en anglais fait par certains côtés penser à « If you listen » album de Françoise Hardy, et aussi à Ute Lemper, est-ce une coïncidence ?

Je connais ces deux chanteuses, par forcément très bien, mais j’ai entendu celui de Françoise.

Ce ne sont pas forcément des influences directes, mais pour Ute Lemper, il est vrai qu’on ne peut pas dire que je sois imperméable à la culture allemande, j’ai joué d’aileurs une fois en Allemagne avec Jann Halexander, qui lui a un répertoire très proche du cabaret allemand.

J’ai senti que nous avons été appréciés par le public de ce pays, je pense que c’est  lié à nos cultures qui sont assez proches, notamment Hildegard Knef car j’avais chanté une de ses chansons et Marlène Dietrich.

Mais ce n’est pas de ce côté que j’aurai cherché des influences directes, mais plus folk anglo-saxon à la Nick Drake ou même Divine Comédy même si c’est moins emphatique que ce qu’écrit Neil Hannon.  Cependant je vois bien le rapport avec Françoise Hardy, le côté guitare sèche.

Je reste encore une minute sur cet album, car ta voix dans la langue anglaise est d’une autre  beauté, renouvelleras-tu l’expérience, et qu’est-ce qui t’as amené à l’enregistrer ?

Le plaisir de chanter en anglais parce que il y a une ligne mélodique totalement différente.

Tu peux voir ma discothèque, je suis presque plus anglophone que francophone.

Depuis tout petit j’ai un plaisir à chanter en anglais, que j’avais envie de retrouver, j’en avais la volonté avec le constat que je n’arrivais pas à écrire dans cette langue, je me suis dit c’est bien, mais si je n’ai rien à dire, et si on est content que de ce qu’on écrit en français, tant pis. Je suis donc allé chercher des textes que je trouvais intéressants, il se trouve qu’à ce moment là j’étais entrain de lire des poèmes de Yeats, alors je me suis orienté sur ses textes et j’en ai réalisé douze pour le disque.

Est-ce que je renouvellerai cette expérience, oui, j’ai enregistré quelques reprises qui sont en téléchargements libres sur mon site, par exemple Bowie.

J’aime chanter en anglais, mais il y a une sorte de ségrégation qui m’agace, dans  certains lieux sur Paris qui sont dédiés à la chanson française, à partir de ce moment là c’est une sorte d’insulte de chanter en anglais, donc dans la plupart des concerts que j’ai donnés cet hiver je n’ai pas repris ce répertoire, mais j’aime bien glisser une ou deux chansons de celui-ci dès que je peux.

Tu as raison, j’entends bien que je ne chante pas pareil en anglais qu’en français, aussi après l’expérience de ce disque, je vais essayer de m’en rapprocher.

Il y a aussi en préparation un disque collectif « Chansons pour une chanteuse », qu’elle en est la genèse ?

Il était destiné à une chanteuse, qui pour des raisons que je ne dévoilerai pas, ne pourra pas les interpréter. Aussi avec l’auteur des textes, j’en suis le compositeur, on a décidé de poursuivre ce projet de manière collective avec un groupe d’amis qui ne sont ni musiciens, ni chanteurs mais tous des amateurs, et il y aura une dizaine de chansons.

Je pense que ce sera terminé avant la fin de l’année, même si au début j’ai un peu sous estimé l’ampleur du travail, parce que coordonner un projet entre une vingtaine d’amateurs qui habitent un peu partout en France, c’est très compliqué.

Peux tu nous donner un avant goût de ton prochain opus « Le contexte du bocal ».

Plus je réfléchis moins je suis persuadé que ce sera le titre définitif. Le contexte du bocal est une expression tirée d’un texte que j’ai écrit sur la maladie d’Alzheimer. C’est le fait que l’on soit enfermé dans sa tête. J’ai envie que ce soit un voyage dans une tête, ça permet pas mal de thématiques.

Le meilleur avant goût que l’on peut avoir de ce disque c’est de venir me voir en concert parce que la plupart des titres je les joue déjà sur scène depuis un an et demi. J’ai une vingtaine de morceaux non enregistrés, je vais en choisir une douzaine pour cet album. C’est très agréable pour moi, c’est la première fois que je me trouve avec un choix, et justement pouvoir ainsi donner une cohérence, un fil conducteur et me payer le luxe d’en éliminer certaines.

Au niveau musical je suis entrain de tâtonner, je ne sais pas encore quelle direction donner, ce qui est sur c’est que ce ne sera pas un disque exclusivement acoustique, j’aime prendre le contre pied de ce que j’ai fait avant.

Je vais me donner comme contrainte de travailler seul dessus cette fois.